九江亲斫古琴历史

诚然，古琴文化艺术自晚清以后经历了诸多的磨难和不幸，但也受到很多有识之士的拯救和提倡发扬，于是有了1917年的王燕卿古琴进入高校教学、1919年苏州全国性的怡园琴会、1920年上海晨风庐琴会等历史性事件，当时各地琴社组织纷纷兴起，古琴在民国初年进入现代以后，呈现出复兴的势头。可惜在二十世纪三十年代后期，由于*****和内战，古琴艺术又趋萧条，濒临灭绝。到建国初期，全国琴人不足两百人。六七十年代的**期间，古琴被作为“四旧”，再次遭到摧残。“千家寥落独琴在，有如老仙不死阅兴亡。”**结束以后由于***环境的改变、**的重视、传统文化逐渐回归，以及古琴强大的生命力所致，八九十年代，古琴艺术又在逐步地发展着，到九十年代中期，全国琴人已增加到千人以上。音乐界的一些人士对当时古琴的现状熟视无睹，显然是不合时宜的，其论点在琴会上遭到批驳也在情理之中。古琴的曲调中蕴含着深邃的思想和哲理，能够引发人们的共鸣。九江亲斫古琴历史

古琴的起源可以追溯到中国的春秋时期，其历史和文化价值被认为与中国的诗词、书法和绘画等艺术形式相媲美。古琴以其独特的音色、韵味和演奏技巧，表达了中华民族深厚的情感和思想，也体现了中国文化的哲学观和审美观。古琴的形制独特，制作材料多为梧桐木、梓木、杉木等木材，配以铜、玉、石等材料装饰。琴身长、宽、厚各不相同，但总体来说都比较小巧，便于携带和演奏。古琴的弦分为七根，音域宽广，音色醇厚，有着丰富的音乐表现力。古琴的演奏需要技巧和修养的结合。杭州古琴形制一号试验琴雷音系列·雷伴，神农式，桐木。换了丝弦之后，金石之声未失，更接近琴人对丝弦的审美。

工欲善其事，必先利其器。对于古琴初学者而言，挑选一张手感舒适、音色均匀、形制典雅的琴是一件十分必要的事。手感不好，轻则易使习琴者丧失兴趣，重则伤手。音色不匀或刺耳，同样会使习琴者丧失兴趣，甚至伤耳。很多习琴者半途而废，其主要原因便在于自己演奏的琴音与心中想象的古琴的音色差别太大，加之手疼心累，遂废弃也。多年后，对古琴稍有了解便悔不当初：如果当时买一张好琴，自己现在弹奏的是否已经像模像样了？倪琴雷音系列，便是这样一系列适合初学者入门演奏的古琴。该系列倪琴由youming斫琴师倪诗韵老师监制，以桐木古琴为主，兼制普通级杉木古琴。虽是监制系列古琴，但从选材、取材到校音、合琴再到灰胎、面漆等，全程由倪诗韵先生监督制造。校音、合琴环节更是由倪诗韵先生亲自把关、操作，以保证其手感、音质。

藏品系列，样式众多，琴材丰富，可选择性强。从藏品到仙品，四个等级的倪琴总有令你心动的一款。喜爱古朴大气形制的琴友可选择伏羲式；偏爱形制高古一些的琴友可以选择神农式、仲尼式、连珠式古琴，形制儒雅文气，是喜欢这类风格琴友们的明智之选。更有断纹漆面，可供选择。音色方面，无论是喜好沉静温润的琴友还是松透浑厚的琴友，或是中和一些的琴友，都可以从藏品系列中挑选出自己喜欢的声音。扩展阅读：蓄琴者，当以珍品藏之。弹奏古琴需要具备扎实的基本功和灵活的手指技巧，是一项极具挑战性的技能。

古琴的起源可以追溯到公元的3000多年前的商代。据史书记载，古琴的发明与伏羲、神农等传说中的古代帝王有关。传说伏羲造琴是为了模仿自然山水的声响，神农制琴则是为了更好地传播教化。这些传说虽然无法证实，但足以说明古琴在中华文化中的重要地位。古琴的形制独特，长约三尺六寸五分，象征着一年三百六十五天。琴身由梧桐木或杉木制成，着天籁之音。琴面呈弧形，天圆地方。古琴的十三弦分别表示着一年中的十二个月份和一天的十二个时辰。每根弦都可以通过调节张力来改变音高，演奏出悠扬动人的音乐。手指滑过天然蚕丝制成的丝弦时发出的婆娑声响，别有一番趣味。这种摩擦音是许多琴友喜爱的丝弦所独有韵味。南通羽钥古琴养生

雷期系列倪琴琴材以桐木材质为主，出音更为松透浑厚，是一款非常适合安装丝弦的入门级古琴。九江亲斫古琴历史

古琴音色的分类，按照传统的说法有“清越”和“浑厚”两种对立的状态，音色的“清越”是指古琴发出的声音具有明亮、清澈、干淨的特点，而“浑厚”的音色是指发出的声音色彩丰富、层次丰富、混响丰富。音质有“紧实”和“松透”之分，“紧实”是指发出的声音具有紧密、结实的特点，给人以饱满的颗粒感，而“松透”指发出的声音具有疏松、宽厚的特点，给人的感觉比较通透。倪琴在制作过程中，也是以这样的标准来鉴定琴的声音，进而创制出不同声音特点的产品。九江亲斫古琴历史