梅庵古琴雅集

去掉繁杂沉余，提炼精髓，才能在十分的熟练中创造出不同凡响之物。斫琴与作画的道理向来相通。倪琴在斫制的过程中，也带入倪诗韵先生“大道至简”的审美风格。凡是见过倪琴者，乍一看，其形制简约流畅，其漆色古色古香。喜爱者细细品赏，越发觉得倪琴“简”“真”“雅”的内蕴是这般动人。声如其琴，倪琴的音色蕴藏在它简朴的外表下。其音，层次丰富多变，无论是什么品级的倪琴，你都会感受到非单一的内涵。只是在品级的区分中，声音变化越来越细腻多元。简易而大巧出焉，平淡如山高水深。亲斫系列倪琴选材皆选自百年以上珍品木材，更有孤品琴材出自明清时期。梅庵古琴雅集

倪琴，因出自“斫琴名师”倪诗韵而得名。倪氏制琴，艺袭古法，料承古制。选料制胎、合琴上漆、上弦校音……工序不下百道，良材精工历时两三载而成器。形制秀美，漆色自然，师古而不泥古。静置端雅，弦动韵逸。倪琴音色苍古、音亮韵长、出音饱满，突显“匀、松、透、润”的特色，幽邃深远，致臻“奇”“古”，体现文人琴之传统。上下绰注的波浪感、层次感强，演奏文曲如《平沙落雁》、《潇湘水云》等清悠淡远的曲子，能很好的表现曲意；倪琴的声音均匀，上、中、下三准匀称，散、泛、按三音匀称，下指舒服，走手、一指多弦、跪指，毫不抗指、打滑，有助弹者发挥，有良琴衬人之效。武汉古琴上弦按音韵短是丝弦古琴的缺点之一，而倪琴丝弦古琴则完全不需要担心这个问题。泛音上干净明亮，听之宛如天籁。

当古琴在你的生活中占据着越来越高的地位，在你的心中越来越重要时，是否很想拥有一张臻品古琴？这张琴不仅可以满足你的日常演奏需要，更重要的是，它的身价更足以承载着你对器物的珍藏需求。逸品级倪琴及仙品级倪琴，为诗韵系列内gaoduan款倪琴。无论是其演奏效果还是其收藏价值，均是较好。尤其是仙品级伏羲式倪琴，熟悉倪琴的琴友都知道，以往，只有亲斫系列伏羲式倪琴才在做面漆的时候佐以朱砂。为了照顾广大琴友的需求，今年，倪琴仙品系列中特推出——内百纳伏羲式朱砂黑云纹琴，这是**接近亲斫双章大伏羲的一款伏羲式倪琴，也是*次于亲斫系列的工作室所斫系列倪琴。

古琴的起源可以追溯到中国的春秋时期，其历史和文化价值被认为与中国的诗词、书法和绘画等艺术形式相媲美。古琴以其独特的音色、韵味和演奏技巧，表达了中华民族深厚的情感和思想，也体现了中国文化的哲学观和审美观。古琴的形制独特，制作材料多为梧桐木、梓木、杉木等木材，配以铜、玉、石等材料装饰。琴身长、宽、厚各不相同，但总体来说都比较小巧，便于携带和演奏。古琴的弦分为七根，音域宽广，音色醇厚，有着丰富的音乐表现力。古琴的演奏需要技巧和修养的结合。精选过的雷期倪琴，用来弹小曲子如《秋风辞》、大曲子如《潇湘水云》皆可驾驭，毫无问题。

古琴的音色非常独特，它具有低沉、浑厚、悠扬的音色，能够产生一种宁静、祥和、深远的感觉。古琴的音乐表现力非常丰富，演奏者可以通过不同的拨弦方式和力度来表现不同的情感和意境。古琴曲通常比较缓慢，节奏较为平缓，但它的旋律却非常优美动听，能够引起人们的共鸣。古琴的演奏方式分为左手和右手，左手主要负责按弦和揉弦，右手主要负责拨弦。左手的按弦和揉弦是古琴演奏中的重要技巧之一，通过不同的按弦力度和揉弦方式可以产生不同的音色效果。右手的拨弦则分为单指拨弦和多指拨弦，通过不同的拨弦方式和力度可以产生不同的音乐效果。倪琴深受大陆、港台、日本、欧美、新加坡等海内外琴人喜爱，收藏者甚众。青岛亲斫古琴漆色

它需要斫琴师有着丰厚的文化沉淀以及对古琴音乐的深刻理解，如此才能斫制出合格的古琴。梅庵古琴雅集

复古为开新。赵孟頫在自己的画作《秀石疏林图》上跋：“石如飞白木如籀，写竹还与八法通。若与有人能会此，需知书画本来同。”其中“书画本来同”的思想，以书法入画，与“诗中有画，画中有诗”的摩诘之境是异曲同工之妙，正是这样的新思想，使他的绘画在当时更具文人气质，余韵十足。倪诗韵用朴实的言语向世人宣告：“我心有琴，琴自会向世人诉说我的心声。”倪琴亦是如此，大音希声，返璞归真。至精至妙处，欲述已忘言。与此同时，倪琴音色苍古、音亮韵长、出音饱满，突显“匀、松、透、润”的特色，幽邃深远，致臻“奇”“古”，体现文人琴之传统。以手抚琴时，下指舒服，上下绰注似有波浪感，层次感强。兼具江南水韵的文人之气，“琴中有韵，韵中有琴”。梅庵古琴雅集