九江羽钥古琴上弦

亲临现场，有很大概率能挑选到属于自己的好琴。千人千琴，不同的琴人有不同的审美偏好，不同的琴人有不同的弹奏技法，只有选择了适合自己的琴，才可称为选了“好琴”。在书院老师与倪琴老师的协助下，不少琴友选中了自己的那张倪琴。其中一位琴友选中了雷修的断纹伏羲款式，她特别认可这张琴：“我就想选一张声音能沉下来的琴，放在书房中弹练沉静自己。这张倪琴是深栗色的，漆面古朴深远，像画一样，并且价格也符合我的心里预期。”有名琴家多爱收藏倪琴，演奏级倪琴已一琴难求。九江羽钥古琴上弦

如何在合理的预算区间，选择**适合自己的优等择琴方案。对于琴人而言，日常中绕不过去的两件事无非是：接下来该学哪首曲子了？不是我弹不好这曲子，是琴不趁手，换张琴吧！可以说，从选择学习古琴的那一刻起，挑选一张适合自己的琴，就成为了摆在琴人面前一个永远绕不开的话题。在倪琴往期的文章中，我们对“按风格及喜好择琴”这类话题均做过详细的分析，亦对倪琴琴器品类做过详细的介绍。然而仍有一部分初学者或习琴已久的琴友，对在自己预算范围内的琴器选择上，有些微的犹豫和疑惑。我们就列出几套方案，先解决下预算资金在三万左右的琴友们的疑惑吧！诗韵古琴演奏倪琴选用的多是木性较实的老料，有些从老房梁上拆下来，经历上百年的岁月洗礼，密度相对较小。

除了演奏方式之外，古琴的曲目也非常丰富。古琴曲目分为传统曲目和新创作曲目两类。传统曲目包括了《高山流水》、《渔舟唱晚》、《梅花三弄》等经典作品，这些曲目经过了千百年的传承和发展，已经成为了古琴艺术的代表性作品。新创作曲目则是由当代作曲家根据现代音乐元素和技术创作的作品，这些作品往往更加富有现代感和表现力。总之，古琴是一种非常独特的乐器，它拥有着丰富的历史和文化背景。古琴的演奏不仅需要技巧和音乐知识，更需要文化素养和内涵。古琴曲的音乐效果非常优美动听，能够引起人们的共鸣。古琴曲目丰富多样，既有传统经典曲目，也有新创作的现代作品。古琴不仅是中国传统文化中的重要组成部分，也是中国文化的象征之一。

在琴室里，师徒两人相向而坐，老师口传心授，手把手示范。为了学好琴，倪诗韵整日在桌边、椅背及一切能练之处刻苦操练，前后两年系统学完了《梅庵琴谱》十四首琴曲，绰、注、吟、猱、抹、挑、勾、剔，动作潇洒、指法到位，深得老师真传。一代古琴大家深厚的琴学素养、高尚的艺品艺德、精湛的演奏艺术对倪诗韵产生了深远的影响，师生之间可谓惺惺相惜。1996年，倪诗韵以王永昌弟子的身份赴上海参加了今虞琴社六十周年社庆。这是当年古琴界的一大盛事，倪诗韵见到了许多仰慕已久的琴家，并结识了一批活跃在江南一带的制琴高手。而倪诗韵的惊艳亮相也让这个初出茅庐的琴家一炮打响，成为琴界冉冉升起的一颗明星。之后，倪诗韵受邀参加苏州吴门琴社每月一度的雅集，与琴友切磋技艺，得到江南同仁的赞誉，开启了倪诗韵古琴生涯的大幕。倪琴音色苍古、音亮韵长、出音饱满，突显“匀、松、透、润”的特色。

再硬的木头都有洞，这个洞称为“导管”。软木的导管会粗一些，用肉眼还是难以看出的，要用显微结构才能看出。硬木像小叶紫檀抛光后也能看见导管。其实，如果刻意打洞的话，孔洞就像一个个小喇叭，多了便会让声音散开，不纯净，音色就会比较混，增加了制琴的难度。可是，就是喜欢天然的材料怎么办？那便顺其自然，顺着木性，扬长避短，也可以做成较好的琴。至于虫为什么会蛀洞呢？因为木材的营养丰富，其中有机质较多。而且在没有虫蛀前，有些木头的材性会韧（不脆），虫蛀后反而振动状况变好，也是有这样的可能的。所以虫蛀是自然在进行天然的加工，有些虫蛀的木板自然就成为天生的好材料。借此机缘，在君子谋求“修心”时，作为乐器的古琴艺术，进阶成为某种精神文化的载体便是水到渠成的事了。北京羽钥古琴名家

古琴的曲调能够传达出一种静谧而悠扬的感觉，让人心灵得到放松和平静。九江羽钥古琴上弦

钢弦张力大，丝弦张力小。张力大的琴弦对使用者的演奏力度要求较高，演奏力度把控较好的使用者，可以在一根琴弦中有多层次的音色表现，力度越大，声音也就越大越震撼人心；力度小声音也随之细小。而丝弦的张力较小，过于用力，琴弦疲软支撑不起来，反而会出现打板杂音的情况，只有适中的力度和合适的击弦角度才能表现出丝弦的古朴澹雅中庸之美。再说左手，按弦时，若仍旧按照钢弦的按弦方法，甲多肉少，很容易出现凹槽现象。而按弦、走弦过于用力或花样繁多，一样会伤到手指。毕竟丝弦的美就在古朴、干净上，过于繁杂的走弦表现，有时候不一定会出现演奏者想要的效果，反而会令手指伤痕累累。九江羽钥古琴上弦