南通文人古琴演奏

去掉繁杂沉余，提炼精髓，才能在十分的熟练中创造出不同凡响之物。斫琴与作画的道理向来相通。倪琴在斫制的过程中，也带入倪诗韵先生“大道至简”的审美风格。凡是见过倪琴者，乍一看，其形制简约流畅，其漆色古色古香。喜爱者细细品赏，越发觉得倪琴“简”“真”“雅”的内蕴是这般动人。声如其琴，倪琴的音色蕴藏在它简朴的外表下。其音，层次丰富多变，无论是什么品级的倪琴，你都会感受到非单一的内涵。只是在品级的区分中，声音变化越来越细腻多元。简易而大巧出焉，平淡如山高水深。雷音系列倪琴琴腹内有“倪诗韵”亲笔签名，底面有机制“雷音琴坊”方章、“雷伴”葫芦章。南通文人古琴演奏

其实，膝琴想要做好，获得琴友们的认可，是很难的。在斫制之初，膝琴的长短也令倪诗韵老师颇为费神。若只是同比例缩小，谁都可以做到。同比例缩小，还不失其韵味，则很难。因为琴体缩小后，古琴的共鸣腔空间就要跟着缩小，继而共振受到限制，影响发声。按音足韵与散泛清雅，都成了考验斫琴师技术的衡量标准。经过长久的琢磨与实验后，倪诗韵老师凭借着多年的斫琴经验，完美的解决了这个问题，给广大琴友们呈现了一款款按音足韵、散泛清雅的膝琴。杭州羽钥古琴木材雷音系列，虽为倪琴入门级古琴，但从选材、取材到校音、合琴再到灰胎、面漆等，全程由倪老师监督制造。

而倪琴的选材会完全顺应木料的特点，不加以调整吗？答案当然是“不会”。我们可以在老师们的对话中洞晓倪琴选材的奥秘。像一块好的倪琴青桐木板，必须得历经长久的浸泡，让它在微生物的作用下分解掉其中的胶质成分，达到倪琴选材的标准。同样，其它选料也如此，倪琴选用的多是木性较实的老料，有些从老房梁上拆下来，经历上百年的岁月洗礼，密度相对较小。其实这些已然不是秘密，秘密的是那些斫琴者是否还坚守着斫琴之道罢了。对于泡桐和青桐哪类材料适合做琴，倪老师仍然采取不评论、不定性的客观态度。在斫琴文献《琴书大全·琴材篇》的第三卷中，作者说桐木有三种，分别是紫花桐、白桐/冈桐、青桐。书中认为紫花桐宜为乐器，可以做琴瑟之类的乐器；白桐又名椅桐，似冈桐，可为琴瑟。而且贾思勰在《齐民要术》中也称“紫花桐宜为琴材”。时代在演变，流域在变迁，古今的紫花桐是否完全一致，名称是否改变，也没有定论，所以仍需考证。有一点值得注意的是，古书称紫花桐会在清明前后开花，呈紫黄色，不结子；秋天花谢后，还会收缩成一个个子房。倪老师也去兰考观察过，那里的紫花桐的确如古书上所说。

自唐代以来，古琴逐渐形成了七个基本音阶，分别为宫、商、角、徵、羽、少宫和少商。同时，古琴的演奏技巧也得到了极大的丰富，如“泛音”、“按音”、“拨音”等。明清时期，古琴艺术进一步发展，出现了众多流派，如“浙派”、“闽派”、“川派”等。这些流派在演奏技巧和风格上各有特色，但都强调古琴的文化内涵和艺术价值。古琴作为中国传统文化的重要组成部分，蕴含了丰富的哲学思想和文化内涵。首先，古琴的音色悠扬、淡雅，体现了中国文化的“中庸之道”，即追求内心的平和与宁静。其次，古琴的演奏技巧强调“意境”的表现，即追求人与自然的和谐统一。熟悉倪琴的人都知道倪琴的音色分类有清越与浑厚之分，音质有松透与紧实之分。

除了演奏方式之外，古琴的曲目也非常丰富。古琴曲目分为传统曲目和新创作曲目两类。传统曲目包括了《高山流水》、《渔舟唱晚》、《梅花三弄》等经典作品，这些曲目经过了千百年的传承和发展，已经成为了古琴艺术的代表性作品。新创作曲目则是由当代作曲家根据现代音乐元素和技术创作的作品，这些作品往往更加富有现代感和表现力。总之，古琴是一种非常独特的乐器，它拥有着丰富的历史和文化背景。古琴的演奏不仅需要技巧和音乐知识，更需要文化素养和内涵。古琴曲的音乐效果非常优美动听，能够引起人们的共鸣。古琴曲目丰富多样，既有传统经典曲目，也有新创作的现代作品。古琴不仅是中国传统文化中的重要组成部分，也是中国文化的象征之一。古琴的外观简洁雅致，体现了中国古代文化的含蓄内敛。临沂羽钥古琴历史

古琴的非表演艺术用途要高于表演艺术用途也体现在琴曲中，先贤琴人创作了许许多多抒发自身情感的琴曲。南通文人古琴演奏

作画、斫琴“贵有古意”。赵孟頫曾提出“作画贵有古意”的口号，他取法“魏晋古韵”，想要借此来扭转北宋以来古风渐湮的画坛颓势，使绘画从工艳琐细之风转向质朴自然。他的山水画不仅将钩斫与渲淡、丹青与水墨、师古与创新结合在一起，更是融合士大夫的高逸品格与文人的诗意情怀。倪诗韵创立琴坊，因追慕唐代雷氏世家的制琴工艺与雷琴的音声品质，故称“雷音琴坊”。所斫之琴，形制温润古雅、声韵苍古绵长，为琴界肯定，故世称“倪琴”。倪琴，似有赵孟頫绘画之神韵，形制秀美，漆色自然，静置端雅，弦动韵逸。南通文人古琴演奏